追悼いしだあゆみ 77年の名曲「私自身」はなぜ現代人に刺さるのか？ 「東京湾の船の灯が…」孤独、虚無感…シティポップ再評価で考える

「シティポップ」の文脈で捉える「私自身」

　1970年代後半から1980年代にかけて、日本のポピュラー音楽は、現在「シティポップ」と呼ばれるジャンルを形成した（当時はニューミュージック）。従来の歌謡曲とは異なり、AOR（アダルト・オリエンテッド・ロック）やソウル、ファンク、フュージョンなどの影響を受けた洗練されたサウンドが特徴だった。都会的なサウンドと洗練されたアレンジを持ち、海外の音楽シーンとも呼応しながら進化していった。

「私自身」は、その流れを先取りするような楽曲だった。細野晴臣によるアレンジは、都会的な洗練と軽やかさを兼ね備え、鈴木茂のギター、吉田美奈子のコーラスが楽曲に深みを与えている。いしださんの歌唱もさることながら、ベースラインのグルーヴ感や、キーボードの響きも印象的だ。

　こうした音楽的要素が、この曲を単なる楽曲ではなく、時代を超えて聴かれるシティポップの名曲として成立させている。

　都市に生きる人々の孤独、選択の自由と不安、そして生活のなかにふと訪れる虚無感。「私自身」に描かれたこれらの感情は、2020年代の現在でも、多くの人々に共感されるものだ。

　現代の都市生活者もまた、スマートフォンやSNSの普及によって常に誰かとつながりながらも、どこかで孤独を感じている。そして、結婚やパートナーシップに対する価値観が多様化するなかで、「結婚なんか考えてます」というフレーズに共鳴する人は少なくないだろう。

　さらに、現在の音楽シーンでは、1970年代・1980年代のシティポップが世界的なリバイバルを迎えている。海外のリスナーが日本のシティポップを再評価し、新たなファン層が生まれるなかで、「私自身」もまた、時代を超えて響き続ける楽曲として再発見されている。