「孤独のグルメ」ファンの矛盾！ 全然“孤独”じゃない聖地巡礼、本当にそれでいいのか？

誕生の裏にあった社会批判

　バブル経済が崩壊した後の日本では、1980年代の過剰な消費文化や表面的な流行への反発が強まっていた。特に若者の間で「反・流行」の姿勢が知性や批評的な精神の表れとして評価されていた。

　グルメブームだけでなく、音楽やファッション、サブカルチャーなど、あらゆる分野で

・通ぶること
・軽薄な流行を追うこと

への嫌悪感が広がっていた。この態度は単なる反抗ではなく、バブル時代の価値観への疑問や、もっと本質的なものを求める姿勢の表れでもあったといえる。

　記事中で久住が語った「しゃらくせえ」という言葉も、単にひとりの評論家への批判を超え、当時の日本社会全体が抱えていた価値観への批判を象徴していた。このような時代背景があってこそ、『孤独のグルメ』という作品が成立したのである。

　また、作画を担当した谷口は、当初この仕事に対して違和感を抱いていたことも重要だ。前出の『SPA!』の記事などでも、谷口自身が、自分が描くべき作品なのか、そもそも面白いのかと、第3話あたりまでは不安を抱えていたと述べている。

　今では『孤独のグルメ』のイメージが定着しているが、当時の谷口はむしろハードボイルドな漫画を描くイメージが強かった。デビューから1980年代までは“一流出版社”での仕事はほとんどなく、現在では出身地の鳥取県の公式サイトが

「ヨーロッパで最も人気のある日本人作家の一人」

と称賛しているほどだが、かつての谷口はもっと尖っていた。『週刊プレイボーイ』1982（昭和54）年3月23日号の記事「忘れていたロマンを謳え 青年漫画誌の反乱」では、

「フィリピン生まれの混血児」
「日本へ密航」

といった、プロフィル（本人申告？）が記されている。ちなみに、同記事はかわぐちかいじや大友克洋も掲載している。

　その表現手法も時代とともに変わり、初期の情念むき出しのスタイルから、次第に静かで穏やかな作品へと変化していった。関川夏央との『『坊っちゃん』の時代』（双葉社）は、その好例といえるだろう。